紫砂壶，美在恰到好处

   紫砂陶器，是一种质地细腻，含铁量高的特殊陶土烧制而成的无釉细陶器，它的出现晚于陶瓷。明、清时代的史籍记载，紫陶器创始于明代弘治、正德年间。第一个紫砂壶相传是书童供春所做。明代正德年间，金沙寺内有一老僧精于制陶，当时吴门唐寅的好友提学副使吴颐山带着书童供春在这里读书。供春常常看着老僧做缸，出于好奇，供春取了老僧做缸洗手后沉淀在缸底的紫砂泥，模仿寺旁一棵古银杏树上的树瘿纹样，做了一把紫砂壶。这第一把紫砂壶就是史上著名的供春壶。 用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，紫砂壶用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。《长物志》说它 “既不夺香，又无熟汤气”；梅尧臣的 “小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”描述的就是用紫砂陶壶烹茶。 紫砂壶能适应冷热急变，寒冬腊月注入沸水，紫砂壶不会因温度急变而胀裂；砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。而且还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。紫砂壶具有比较高的气孔率，因此有透气性好，古人说用它泡茶， “暑月越宿不馊”。而且即使长久不用，也不会有宿杂气。只要用开水泡烫两三遍，晃动后倒去水，用凉水浸一下，再泡茶原味不变。随着时光流逝年代久远，壶身色彩更加沉稳厚重，越使用越显光滑滋润，表面不易老化，因此紫砂壶越老价值越高。 代代有创新 紫砂壶可分五大类：光身壶、花果型、方壶、筋纹型、陶艺装饰壶。光壶是以圆为主，它的造型是在圆型的基础上加以演变，用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作。花壶是以瓜、果、树、竹等自然界的物种来作题材加以艺术创作，使其充分表现出自然美和返璞归真的原理。方壶是以点、线、面相结合的造型，以书画、铭刻、印板、绘塑等作装饰手段，壶体壮重稳健。筋纹菱花壶俗称 “筋瓤壶”，是以壶顶中心向外围射有规则线条之壶，竖直线条叫筋，横线称纹，故也称 “筋纹器”。陶艺壶是一种是圆非圆，是方非方，是花非花，是筋非筋的较抽象形体的壶，可采用油画，国画之图案和色彩来装饰，有传统又非传统的陶瓷艺术。 宜兴早期的紫砂壶是用来煮水，做工简单粗糙，形制变化很少，仅有颈部变化高矮或六方长颈和提梁等。明代中叶紫砂陶壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱，众多名人雅士参与设计制作，在造型上争奇斗胜，到天启崇祯时期，紫砂壶首创书法铭文。经过不断改进，紫砂壶最终成为雅俗共赏、饮茶品茗的最佳茶具。冯可宾在 《祘茶笺》中写出了当时的紫砂壶制作风尚及茶风： “茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。” 清代嘉庆、道光年间，紫砂壶往往书画合璧，山水花鸟人物俱全，陈洪绶使紫砂壶更加文人化。陈洪绶，字曼生，是清代中期著名书画家、篆刻家，陈洪绶把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画，使紫砂陶艺更加文人化。他与杨彭年合作设计了诸多新奇款式的紫砂壶，曼生十八式即为其所创。杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，颇具天趣。两人合作，由此开启紫砂壶 “名士名工，相得益彰”的韵味，将紫砂创作导入另一境界，给予人们视觉上美的享受。 民国以来，宜兴紫砂壶艺师徒相传，名人辈出。建国以后，顾景舟、朱可心、任淦庭、蒋蓉、吴云根、裴石民、王寅春七位老艺人称为紫砂泰斗，他们创作的紫砂壶别有韵致，名动天下。 行情渐走高 一壶之中，集诗、书、画、篆刻于一体，技法聚雕塑、釉彩、泥绘、掺砂于一身，或精巧、或大气，或仿古、或仿生、或典雅、或雄浑，百壶百态，匠心独具。近年来，紫砂壶的收藏价值不断引人注目，在拍卖市场上屡创新高。以顾景舟为例，他与书画大家吴湖帆合作的一把紫砂壶拍出1232万元的高价；与韩美林合作的“提梁盘壶”以1150万元成交；与魏紫熙合作的 “矮井栏壶”以1035万元成交；他创作的 “云肩如意三头茶具”以1023.5万元成交。 尽管紫砂壶整体收藏投资行情走高，但依然有价值洼地，与顾景舟大师同时代的 “紫砂七老”中，蒋蓉、吴云根、朱可心、任淦庭、裴石民、王寅春等人的作品价值被严重低估，因此具有很大的收藏价值和升值空间。正因为如此，2014年香港嘉得四海拍卖公司紫砂专场“五星汇聚”拍品尤其令收藏者感兴趣。据悉，顾景舟的 “座有兰言”仿古壶创作于1964年，限量版100把，起拍价为280万元。吴云根创作的拍品为洋筒壶，壶身刻老人松下品茗，神态安然自得，刀法爽利，线条遒劲，整个壶在直圆相间中韵味浓厚，起拍价仅5万元。 任淦庭创作的一对梅花京中盆造型典雅，书画精绝，成对更少见，被业界称为不可多得的艺术珍品，但起拍价也仅为5万元。蒋蓉是当代陶都第一位女紫砂工艺大师，被誉为 “花货泰斗”， 其代表作品 《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。此次走上拍台的是蒋蓉创作的竹根壶，线条简洁柔美，起拍价为26万元。 真品有保障 任何艺术品只要价值受到重视，赝品便如影相随，紫砂壶也不例外。可从几个方面辨别紫砂壶真伪： 一是泥料胎土。不同年代胎土采自不同的矿脉，色相、颗粒度及光泽肌理都有差异。

   爱茶的人肯定会有一把紫砂壶，虽然是一把壶，但是其中蕴含的极其深远的文化气息。紫砂，又称为紫砂壶，国内的宜兴紫砂现在已经全国乃至全世界都亨有盛名的一种艺术。现在这种具有收藏价值的“紫砂古董”非常受欢迎，特别是名家紫砂壶，可谓是“一壶难求”。宜兴紫砂曾经是以手工制作出名，现在随着需要量的大加以及科技的发展，出现了大批机械壶，当然有艺术价值的仍是手工壶，也最具收藏价值。紫砂壶因其独特的特性，泡茶不夺香味，受到广泛喜爱，但是紫砂壶的价格却总是千变万化，都不知是否值这个价。那么，哪些因素会影响紫砂壶价格高低?

       1、分辨新旧。古壶质地粗而不劣，形制古拙而不失规整，光泽滋润而不轻浮，手感厚重舒适，名款工整而不顽强板。宜兴紫砂壶名家制作的壶在壶身镌刻诗文图画者，也多为当时名手所作，布局自然合理，刀法简练精确，非俗手所能效仿;

       2、鉴别真假。有些摊贩，在紫砂壶表面上涂蜡或鞋油以及采用其他制假手段，以次充好，以假乱真，貌假古雅，实则欺骗，应特别注意鉴别;

       3、壶具形制。不同时代的产品和生活用品都有其时代特征。早期紫砂茶具以实用为主，装饰为次，故其壶型拙朴大方，略无花巧，茶壶出水处常为单孔。随着紫砂壶装饰作用的增强，壶型日趋文巧。如早期明显多夹粗砂，清以后夹砂日细，壶表也日益细腻。从这些特征可推断藏品的相对年代;

   紫砂壶的原产于江苏宜兴，兼具艺术价值和实用价值，是极具中国特色的陶土工艺品。此款竹节扁圆壶出自于艺术名家顾景舟之手。顾大师1915年生于紫砂壶的原产地宜兴，是近代最有成就的陶艺家之一。

       竹节扁圆壶，壶高6.6cm，口径5.6cm，底径5.5cm。此壶是顾老得意之作。整壶使用上等用料，胎质纯而细腻，技术精湛，竹节更为紫砂壶增色不少，在壶雅韵基础上又添一丝雅韵，让人心生向往。在中国传统文化中，竹子与梅、兰、菊被并称为花中“四君子”，足以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的谦虚、有气节、刚直不阿、谦谦君子等美德的生动写照。另外，竹纹节是汉族传统寓意纹样，汉族民间吉祥图案画竹子，寓意报平安。竹节清晰，整体给人以清净素雅之感，十分爽心悦目。如果把竹节用于紫砂壶，必有吉祥富贵之祈愿。圆珠扁壶整体结构慎密，以简练的形式表达紫砂壶特有的美感与深度，壶体颜色与造型完美结合，作品的无穷韵味令其艺术质感愈发强烈。此藏品无论在形象、神韵与气质上的均极具美感，制壶手法洗练，线条流畅，留嘴挺拔，胎体轻薄，壶体光润。紫砂壶虽历经几十年风雨，依然保持完整，品相完美，实属珍贵。据悉，顾景舟款竹节壶制造工艺颇为特殊，并且这种器型创作一百件都很难成型一件，是顾景舟所有作品中耗费的心力与时间是最长紫砂壶之一。此壶实为一件可遇而不可求的当代紫砂壶佳品，具有极高收藏价值。

       紫砂之壶，不仅质择上品，其形更是变化万千。其中，有名为莲子壶形，受众家之喜爱，且说佛家有云：“莲由心生，心生万相”，故莲子家族造型各异，形态不一，追其根源，其形始于明朝崇祯年间的“莲子罐”，当时莲子的造型是直口垂肩圈足，鼓腹长圆身，附盖者盖面略鼓，整体造型似一颗莲子。
      到后来由古朴敦厚到清秀俏丽的演变中，盖子盈起，上加珠钮，愈显高耸；一弯小流胥出于壶肩，轻巧娇娆；壶把如美人手臂作叉腰状，亭亭玉立之姿，这种集俊秀与娇柔为一体的壶形，就是此次尊慧征集到的莲子紫砂壶，其与当初“将军罐”的掇球相比，莲子俏丽似闺阁女子，掇球威严如虎帐将军。故此，其早已超出其形而另立风格，正所谓差之毫厘而谬以千里。
      尊慧提供的此壶由清制壶大家邵大亨所制，其少年就享有盛名，是继陈鸣远以后的一代宗匠。他的制壶以挥扑见长，尤其在制简练形体，如掇球、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡，更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息，他的壶“力追古人，有过之无不及也”。其鱼化龙壶，伸缩吐注，灵妙天然。他的作品在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说，可见当时他的壶艺声誉之高。
      现今仍有《鱼化龙壶》、《龙头一捆竹壶》藏于南京博物馆中，可见邵大亨之紫砂壶可谓不可多得之收藏佳品，更是爱茶之人的珍馐之物。如尊慧提供的此壶，壶口直径约8cm，壶身高11.5cm，砂质温润细腻，造型简朴，壶形突出莲子，骨肉亭匀，看似素面素心，却体现出壶艺家的功力和纯熟深厚的技艺，是紫砂茗壶光素造型中的一件佳器。
      据 1982年中国文物出版社出版的《中国陶瓷史》曾断定，“紫砂器”创始于宋代，至明代中期开始盛行，是以北宋梅尧臣《宛陵集》指“……小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”、苏东坡“松风竹炉，提壶相呼”，为其依据。而紫砂壶也一直为壶之大雅，且长久使用，器身会因抚摸擦拭，色泽越发光亮照人，气韵温雅。所以闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。”这也正是紫砂之精妙所在，故此，紫砂壶也一直是爱茶，品茶，爱物之人的收藏佳品。
       紫砂这个词一直以来是收藏界中的敏感词汇之一，都说光货紫砂壶是目前的紫砂收藏市场上的主流，却不知道如何鉴别紫砂壶光货的美。其实，光货紫砂壶，美在恰到好处。宜兴紫砂壶千娇百媚，形态各异，总体可以分为紫砂壶光货，紫砂壶花货和紫砂筋瓤货三种。目前，在紫砂收藏市场上，仍然还是以紫砂光壶为主体。但是，紫砂光壶究竟美在哪里，我们该如何鉴定紫砂壶光货的美呢?

      首先，我们必须搞懂什么是紫砂壶光货。所谓光货，主要是艺人们根据点、线、面的三要素，设计制作成各式圆柱体、圆球体、长方体和正方体等多种几何立体造型，与仿生的紫砂壶花货相对应。

      紫砂壶光货虽没有华丽的外表，却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条述说着自己独特的造型语言，使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。它的美美在恰到好处，如程寿珍的掇球壶，后世多有仿作，甚至也想加以调整，但终究无果。其原因就是程氏“掇球壶”的曲线已达到增之一分太长，减之一分太短的臻于完美的境地。

      因此，鉴别紫砂壶光货的美关键是要看看紫砂壶本身的结构是否精简到了恰到好处的份上，倘若还有斟酌的余地，便不能称作紫砂壶精品壶。